実在した陰陽師・安倍晴明の活躍を描き、ヒットを記録した「陰陽師」の第2弾。

監督は前作に引き続き滝田洋二郎監督。

主要キャストも前作から続投の、野村萬斎、伊藤英明、SPEED今井絵理子など。

今回新たに登場する役で、深田恭子、市原隼人、中井貴一などやはりこれまた豪華なキャスト。

時は平安時代――。都では夜な夜な鬼が現れ、人を襲い身体の一部を喰らうという事件が相次ぎます。

邪気を祓い闇を鎮める陰陽師・安倍晴明は、ある貴族の娘が毎晩夢遊病のようにさまよい歩くことと、鬼の事件の関連性を調べていました。

一方、巷では幻角という男が次々と奇跡を起こし、人々から神のように崇められていましたが……。

これも案の定つまらなかったですね。前作で充分つまらないことは分かっていたので、地上波でこれを見ること自体が僕にとってはネタでした。

意地悪な視点で見ると相変わらず面白いです。

そしてそんな感想を連投することこそ意地悪な映画ファンですね。←

野村萬斎の艶っぽさは前作以上だったかと。女装までキメて。好きな女性は大勢いるでしょう。

個人的にはラストバトルで「ずぁあー。うぅっ、ぜぇああー！」言ってたのがツボでした。

伊藤英明の演技は2年経っても相変わらずで……いや、その晴明のダメダメな相棒っぷりには磨きがかかっていたかも。

今井絵理子続投というのが個人的には一番意外でしたね。

前作でお世辞にも「可愛い」という印象を残せたとは思えないので。

あの式神にしてはしっかり存在感がある蜜虫……。今回も何か特別活躍するわけではないんですけど、その割にしっかりと画面に「実在」していました。

深田恭子の衣装が豪華絢爛な着物姿で、そこだけは素直に見てよかったと思いました。

というか、ようやく気付きましたけど、これって女性向けの映画なんですよね。

野村萬斎演じる安倍晴明と、伊藤英明演じる源博雅の間に漂うただならぬ空気感……。

男同士の友情が描かれる面もあるんですが、それがどうにも女性向けで、男からしてみたらちょっとな……って感じなんですよね。

さらに、稚拙なCGを恥ずかしげもなく使ったり、アクションと言えばワイヤーアクションにすべて頼ってるこの映画は、ハリウッドのアクション映画大好きな若者にはちょっと受け入れられないですね。

ギャグにしか見えなくてお遊戯っぽさを感じてしまいます。

それでも野村萬斎が醸し出す色気にやられる女性は多いみたいですが。

でも、それが魅力ならこの映画じゃなくてもいいじゃないですか。

純然たる同性愛ムービーを作ってもらえばいいんですよ。

きっとその方が社会問題を切り取った傑作になると思うんですけどね……。

流行りってコワイですよ……。

実在の陰陽師・安倍晴明の活躍を描いたアクション時代劇（？）。

監督は「おくりびと」などの滝田洋二郎監督。

主役の安倍晴明を演じるのは狂言師の野村萬斎。

共演には、まだ初々しい演技の伊藤英明や、アイドルグループSPEEDの今井絵理子の他、夏川結衣、小泉今日子、真田広之などなど、豪華キャストが揃います。

時は平安時代――。この世とあの世の境目が今よりも曖昧で、魔物と人が渾然と存在する中、暗黒の世を鎮め、調和を保つ者、それが陰陽師。

ある日、帝の子が原因不明の病に侵され、陰陽師・安倍晴明が呼ばれます。見事、子を蝕んでいた邪気を祓うことに成功した晴明。

しかし、これは晴明と陰陽頭・道尊の闘いの始まりでした……。

とってもつまらなかったですね。つまらなさがネタの域に達している映画。

逆に意地悪な視点で見るとすごく面白いですね。

全体的な演技・演出のレベルが学芸会のレベルです。

いやでもさすがに素人の子供よりはうまいので、「学芸会で先生方が本気のお芝居を披露したら多分この映画と同レベル」ということにしておきましょう。

野村萬斎のドヤ顔。でもまあ、これは好きな女性も多数いますので良しとします。

飄々とした演技もそういう人物造形なのだろうから受け入れます。

しかし、周りの演技・演出が謎すぎて、安倍晴明のユーモラスな人物像が浮かび上がってこないのも確かだと思います。

伊藤英明の演技はさすがに初々しすぎて大根役者にしか思えないですし、晴明の式神として登場する蜜虫の役を演じたSPEED今井絵理子に不思議系マスコットを演じさせるために片言だけ喋らせた結果、まさしく学芸会の「そうしよう、そうしよう」状態……。そもそも、可憐な蝶をなんであんな実物等身大の人間に変化させてしまうかな……。蜜虫は主人を慕うマスコット的な存在だと思うんだけど、あれではどう考えてもでかすぎる。

悪役の真田広之が突然笑い上戸になって「ふははは……ふはははは……」って言いながら帝を追い回すシーンが無駄に長いし、もうずっと笑ってるし……（笑）

演出についてもナゾだらけで、小泉今日子の老婆メイクなんて誰も望んでないですし特に意味もないですし、さらに夏川結衣まで牙生やして鬼女になるんですが、これもただただ受け止めるしかなく、恐いとも醜いともなんとも思えないレベルの特殊メイク。

いや、そもそもこの安っぽいストーリーからして入り込めてない……（汗；

怨霊や魔物の類はCGで表現。

2001年の邦画なので、CGの拙さには酌量の余地があるとしても、それに斬りかかる役者の演技とかが「天才てれびくん」の子役たちと同レベルなんですよね。（ゆけちが言ってるのは自分が見てた90年代頃の天才てれびくんです。今の子役たちの方が対CGの演技は上手いかもしれません）

もう、明らかにそこにいないでしょ、っていうCGとのバトル……。

はっきり言って、子供騙しの映画ですね。

若い女性の間で陰陽師や陰陽道が盛り上がった時期があって、それに乗っかってヒットを記録した作品なんでしょうけど、僕にはどうにもこの映画の良さが理解できません。

野村萬斎の立ち居振る舞いが素敵……その割にムードがないのは稚拙な演出のせいだと思います。

ば、バレル・ロールかましたー！？

こすった～！？

抜いた～！！

ドメルの乗る旗艦ドメラーズ（ドメルが乗ってるからドメラーズ？）へ正面から突撃を仕掛けるヤマト！
一方突撃してくる敵に進路を譲らず、ヤマトの砲撃を弾き返したドメラーズ！
接触して、ギギギーッゴリゴリーッからのゼロ距離射撃！！な、なんなんだこれは！


すれ違う一瞬、劇的な邂逅を果たすドメルと沖田……！
お互いに顔なんて見えてないと思いますが、将としての器の大きさ、戦人としての力量を認め合った瞬間に違いないですよこれは！
ああ、ドメルのなんと嬉しそうなこと！（笑）



旗艦を抜いたヤマトですが、そこへ後続部隊がジャンプで到着……！
つまりドメルはヤマトが敵中突破することも計算のうち、……というより、むしろ艦隊の数を少なく見せることで敵中突破という作戦を沖田艦長に選択させた……のか！メンタリスト・ドメル……！！
とにかく完全にヤマトを仕留めようとしていたことだけは確かですよね。


しかし、ヤマト撃沈まで後一歩という所で、総統府からの緊急帰還命令……。
このドメルの表情はかなりくるものがありますね。
このままヤマト落としてからゆっくり帰ればいいじゃんというのももっともなんですが、軍人は個人的な感情で戦闘してはいけないし、軍規に逆らうこともできない。名将ドメルが名将であるがゆえの苦渋の撤退ですね。（これぞまさしく戦略的撤退）
無断発艦してばかりのどこぞの女性パイロットや某戦術長に少しは見習わせたいですな……（笑）



で、話が前後してしまいましたが、まさかのデスラー総統死亡（？）という超展開。
いやいやまだデスラー死ぬには早すぎるでしょう、というより最後までラスボスとして生き残っててもらわないと困る。
多分、あれは影武者か何かで、本物は落ち着いた頃にひょっこり出てきそうな予感。

お忍びでドメルが詰めるバラン鎮守府へ向かっていた途中なので、総統が来ることを知っていたドメルに嫌疑がかかりそう。ドメルの奥さんが反乱分子を匿っている（？）ようなシーンも今回ありましたし……。そのことで今後ドメルは立場を悪くするのかも。
しかし、もちろんドメルがそんなことするわけもなく……。自分で暗殺しといてその余波でヤマトを沈め損ねたなんてありえないですからね。


そうすると、今はドメルの下にいるけどゼーリック将軍と仲のいいゲール君？うわ、ありうるわー（笑）
ゲール君が何気に報告したら、野心持つゼーリックがこれぞ好機と暗殺したとか……？
ゲール君は小心者だからそんな恐れ多いことは考えないでしょうね。


あと、親衛隊長のギムレーとかも怪しさ全開なキャラですよね。（何故か保安部長・伊東とイメージ被るｗ）
今回は冒頭で敵対する惑星を滅ぼしてましたが、あのシーンも強烈でしたね。
むしろあれに比べたら遊星爆弾の攻撃なんて有難いとさえ思えますからね。
人間ドラマも面白いけど、壮大なスケールの宇宙戦争……これも魅力ですよね。


で、総統の突然の悲報で揺れる総統府。
相変わらずガミラスが一枚岩ではないことを強調してきますが……。
もしかしてデスラーは自分が死んだ後に野心をあらわにして権力を握ろうとする者をあぶり出すために芝居を打ったのかもしれないですね。
もしかして、沖田艦長が倒れて結束するヤマトクルーと、デスラーが死んで揉めるガミラスが対比になってたりするんでしょうか？



あーでも、ヤマト艦内にも不穏な空気が……。
森雪の経歴に疑問を持った保安部長・伊東、そしておそらくは以前に艦長に具申して却下された移住計画を実行に移そうとしている情報長・新見。星名くんはどんな気持ちで伊東に従っているんでしょうね？


移住計画の実行には航海長の協力が不可欠ということで島に色仕掛け？
新見さんちょっとナヨナヨ動きすぎでウケました（笑）


食糧乏しくて精神的にも参ってるようですしね……。（特に藪ｗ）
付近の地球型惑星に立ち寄ることになったヤマトでどんな事件が起こるのか？楽しみです。



艦内の恋愛事情も徐々に進展してきたというか……。
加藤と真琴が意外なほど親しくなってましたね。
なんだろあの、友達みたいな関係……（笑）


格納庫に来てまでイチャイチャしてる古代と雪に怒り心頭の玲……。
彼女は髪切る前からああいう性格なんですかね……？
回想で出てくる出撃前の玲ちゃんはしおらしいんだけど……（笑）
女子の複雑な乙女心を少なからず理解してそうな篠原にもなにかしらを期待（←何を）


あと、今回初めて気づいちゃいましたが、通信士の相原はもしかして百合亜たんに気がある？↑

……てか、古代や加藤は安心なんだけど、他の男性キャラ（特に脇役）が不憫すぎる……。
雪というメインヒロインにけっして叶わぬ恋をしてしまった南部。
百合亜たんが可愛くて気になるけど接点が少なすぎる相原。
そして、新見さんのことが好きだけど彼女の情報源として利用されてるだけの藪。

クルーが反乱を起こすとしたらこの3人じゃないかと僕は思います（笑）






【今週の百合亜たんの中身】


前回に引き続き、というより、前回からずっと覚醒状態が続いてるっぽい百合亜たん。
髪の毛クルクルする仕草が中の人が表に出ている時の癖みたいですね。
まあ、口調や雰囲気でモロ分かりですけどね。完全に不思議ちゃん。
むしろなんで誰も異変に気づいてあげられん！


真田さん、なんで髪型の変化に気づいてあげられん！（笑）
超絶科学談義に花を咲かせていましたが、もはや呪文……。
しかし、真田さんも考えなかったことを指摘するとは……。デキる！


中の人が本来の身体に戻ることはあるのか、そもそも中の人はなんなのか、いろいろ気になります。

士郎正宗の原作漫画「アップルシード」を荒牧伸志が映像化した劇場用アニメ。

フル3Dライブアニメという独自の手法で初めて作られた作品です。

3Dライブアニメとは、役者の動きを映像に取り込むモーションキャプチャーと、3DCGをセル画のように表現するトゥーンシェーダーを融合させた手法。

パッと見はセル画に近い質感のアニメですが、人物にも立体感があり、精密な映像を自由なカメラワークで映し出すことが可能な技術です。

これが全編に渡って採用されているのがこの「アップルシード」なわけです。

物語は、女兵士デュナンと恋人のブリアレオスが、クローン人間＜バイオロイド＞が管理する理想都市オリュンポスを舞台に、バイオロイドを解き放つ鍵である＜アップルシード＞を巡る闘いに巻き込まれていくというもの。

冒頭からかっこいい音楽にのせた戦闘シーンで始まり、サイボーグや＜ランドメイト＞と呼ばれるパワードスーツ、クライマックスでは多脚砲台が大暴れするという未来SFアクションです。

SF戦闘アクション好きな人は概ね楽しめる内容ですね。

でも、けっこう設定が難解で……。見る者の頭に張り切って詰め込もうとしてくるんですけど、ちょっとついて行けなかったかも（笑）

まず、冒頭で孤軍奮闘する女兵士デュナンが描かれますが、実は戦争は終わっていて、デュナンは理想都市オリュンポスへと連行される。

オリュンポスでは、感情を抑制した人工的に造られた人間＜バイオロイド＞が政治を管理し、生身の人間が軍事を司っている。

バイオロイドの大統領と、長老たちの思惑……。

意外にも人間の種としての在り方や、社会の在り方について描いてたりするんですよね。

その割に主人公のデュナンはあまり脳ミソ使わないタイプというか……。

まず、2000年代にこういうタイプのヒロインは流行らないんじゃないかと……。

3Dライブアニメという見慣れない手法が上手く機能していたかどうかは疑問。

というか、生身の人間の描写についてはやはり違和感がありますね。

この作品は、身体の要所の動きだけでなく、顔の表情までモーションキャプチャーで再現しているんですが、それがアニメっぽい外見だと妙な感じがするというか。動いてるというよりも動かされてるというか。

一世代前のゲームの要所で挿入されるムービーならば盛り上がれる内容だったと思うんですけど、これを映画として長時間見るには無理があるかなあ……という感じ。まあそれでも最後まで見たので見れる作品には違いないけれど。

一方、メカの動きに関しては「かっこいい」の一言で、ランドメイトを装着してのバトルは良かったです。

さらにラストの多脚砲台もスペクタクル。

サイボーグ兵士ブリアレオスも全身メカなので悪くないですよね。

2004年時点での3Dライブアニメの精度は、メカを描くには最適だけど、人間などの自然物を描くには難あり……って感じでした。

音楽の方は、高橋哲也の劇伴の他に、国内外の様々なアーティストから提供された楽曲が場面を彩ります。

いずれも前衛的なアーティストで、例えばBoom Boom SatellitesやPaul OakenfoldやBasement Jaxxなど。

エレクトロ・ミュージック好きな人は絶対気に入るサントラになってます。

戦闘始まるとかっこいい曲が流れる……って感じですね。

アンストッパブル　（2010年、アメリカ）

感想　（2013年6月30日、TV録画にて鑑賞）

（ブロ友さまからのレビューリクエストです）

2001年にアメリカ、オハイオ州で起こった列車暴走事故をもとにした実話ベースの映画。

危険な薬品を積んで暴走を始めた無人の貨物列車を、2人の勇気ある鉄道員がなんとか止めようとする物語です。

監督は、トニー・スコット。「トップガン」などで知られるメジャー監督ですが、2012年にこの世を去ったため、この映画が彼の最後の監督作品となりました。

主演は、スコット監督と何度もタッグを組んできたデンゼル・ワシントン。暴走列車を追いかけるベテラン機関士・フランクを演じます。

フランクの相棒役には、新「スター・トレック」でカーク艦長を演じたクリス・パイン。コネで入社し、ミスばかりの新米車掌・ウィルを演じます。

共演には、操車場の若い責任者を演じたロザリオ・ドーソンの他、ケヴィン・ダン、イーサン・サプリー、ジェシー・シュラム、ケヴィン・コリガンなど。

溶接工のネッドを演じたリュー・テンプルもなんかかっこよかったですね。吹き替えのせいもあると思うんですけど。

機関士の些細な気の緩みから無人で走りだしてしまった機関車＜777号（トリプルセブン）＞。

最初のうちは、「ブレーキが効いてそのうち自然に止まる」と思われていましたが、やがて力行（加速状態）にあることが判明し、鉄道会社のスタッフたちは慌てます。

さらに積荷の中には発火性の有毒物質が大量にあることが分かり、このまま777号が走り続ければ市街地で脱線し大爆発を引き起こすとして、さまざまな停止作戦が行われます。

別の操車場の機関士フランクと新米車掌ウィルは、この事件を知り、運転していた機関車＜1206号＞を使って、会社の命令に逆らい777号を止めようとしますが……。

いやーまさにこれこそハラハラドキドキの展開！

緊張感の持続が素晴らしいですね。

有害物質を積み暴走するもはや「ミサイル」と化した機関車を止めるため、様々な停止作戦が試されますが、一向に止まらない777号。

息をつかせぬ展開で、ある意味ではこれも「ジェットコースター・ムービー」と呼べるのでは？（笑）

フランクとウィルが乗った機関車が、777号と向い合って走ってたりとか、ものすごいドキドキですよね。

単線の線路なのでこのまま行けば正面衝突。すれ違うために各所にある側線に入れるのかどうか、向こうからやってくる777号がどのくらいの速度なのか分からない恐怖。

加えて新米ウィルが間違えて貨物車を多く繋いでるというね……（笑）

フランク冷静だったけど、見てる方はすごく心配しましたよ……。

そこからの止まらない列車の追走劇。

損害を最小限に抑えようとして結果事態を悪化させてしまう会社上層部や、上層部に表向き従いつつもフランクたちに協力する操車場長コニーとの人間ドラマ、そしてなによりも、始めは険悪な関係だったベテラン機関士と新米車掌が徐々にバディとして行動していく様子。

この題材なら当然出てくるような、ある意味ベタなエピソードばかりですが、何故かそれらが面白いんですよね。見せ方が巧いんでしょうか？

主人公のフランクが、ヒーローとしてではなく、いや事実ヒーローなんですけどあくまで普通のオッサンとして描かれているのも好感持てました。

彼は何も超人的な能力を持っていないんですよね。勤続28年という経験の他には何も武器を持っていないんです。

新米車掌を見れば嫌味の一つも言うし、会社から退職を通告されていることに憤りを感じている……。

そんな、超人でも聖人でもない普通のオッサンが、一人の鉄道マンとして強大な敵＜トリプルセブン＞に立ち向かっていくわけですね。

たぶん、彼の行動は、自分の仕事に誇りを持っていたから出来たような気がします。

街を救って人々から称賛されて誇りを得るのではなく、彼は最初から自分が鉄道員であることに誇りを持っていたんじゃないかと。

うまく言えませんが、自分も仕事に対してそんな思いを持ちたいなと思いました。

あと、敵役の777号もなんか強すぎで良かったですね。

悪役と言ってしまっていいのか……とにかくあそこまでの強さを見せつけた敵は久しぶりな気がします。

人間の悪役も777号のパワフルさは大いに見習うべきですね。

（ブロ友さまからのレビューリクエストです）

甲斐谷忍の原作漫画を実写化したTVドラマ「ライアーゲーム」の劇場版第2作。

監督は劇場版第1作「ライアーゲーム ザ・ファイナルステージ」を指揮した松山博昭が今作でもメガホンをとります。

主演は松田翔太。孤高の天才・秋山深一をクールかつダーティーに演じます。

今回、秋山に助けを求める新ヒロイン・篠宮優には多部未華子。前作まで出ていた戸田恵梨香演じるヒロインは今回出てきません。

その他の共演では、今回何故かプレイヤーではなく高みの見物だった福永を演じる鈴木浩介と、いつも通り高みの見物の谷村を演じる渡辺いっけいがいつもの顔触れ。

キャストのほとんどがシリーズ初出演で、船越英一郎、小池栄子、要潤、池田鉄洋、高橋ジョージ、新井浩文、江角マキコ、芦田愛菜などなど。

プレイヤーだけで20名もいて、書き出すとほんときりが無い……（笑）

物語は、原作で人気のエピソード「椅子取りゲーム」に挑戦することになった篠宮優の戦いが描かれます。

勝てば莫大な賞金を手にするが、負ければ億単位の借金を背負うことになる＜ライアーゲーム＞。

ある日、突然届いた招待状によって否応なくゲームに参加することになった優は、大学で教鞭を執っている秋山に助けを求めます。

一風変わった椅子取りゲームを、＜国取りゲーム＞だといち早く見抜いた秋山。

プレイヤーは派閥に分かれ、三つ巴の争いになっていきます……。

まあ、いつもどおり、知略を尽くしてる感じはするんですが、なんかいまいちノレないのもいつもどおり。

中田ヤスタカのBGMが最高にキテまして、ドラマ版のサントラを持ってるくらいBGMは好きなんですが、さすがに2時間の枠の中で同じBGMが2度流れてくると「またかー」「また立場逆転かー」と思ってしまうのが残念。

どんでん返しがたくさん用意されているんですけど、そのせいで「どうせまたどんでん返し」ってなってしまって。

そこへ前のと同じBGMが流れることでより「どうせまた」が強調されてしまうというか……。

中田ヤスタカさんに罪はないんです。それどころか素晴らしい楽曲を提供してるんですけど、それを安易に使い過ぎなのかも、この映画が。

全体的に動きが少ないのもあんまり好きじゃない部分で……。

ひとつの広間での会話を中心とした展開に終始してるので、それもシーンに既視感を与えて「どうせまた」と思わせる理由かな、と。

「閉鎖された空間での人間ドラマ」ってジャンルはむしろ好きなんですけど、この作品は意図的に集められ閉じ込められるタイプで、そうするとどうしても「なんのためにライアーゲームがあるのか？」って疑問が湧くんですが、そのへんについての説得力が弱いですよね。（毎度のことですけど）

あと、今回の副題「再生（リボーン）」ですけど、大仰なタイトル付ける割りには、椅子とメダルを取り合うだけのやりとりなんですよね。

このシリーズは、副題に「ザ・ファイナルステージ」とか付けないで、「今回のゲームはこれです！」を宣伝するためにも、「ライアーゲーム　椅子取りゲーム」とか「ライアーゲーム　エデンの園」とか、ゲームの名称を冠したタイトルの方が、内容の規模的にも合ってると思いますね（笑）

後半は、椅子よりもメダルの方が大事になって、＜捨てメダル＞を＜本命メダル＞に変えたり、さらに＜本命メダル＞をなんか別の意味を持つメダルに変えたりとか、もう椅子のことなんかどうでもよくなってくる事態に。

結局、突き詰めればこれ誰が主導権を握るかってそれだけの話ですからね……。

主導権がこっちに移った、あっちに戻った……それだけを追いかけるようになっちゃうんであんまり楽しめないんです。

ただ、社会学的な見方をする人もいるようで、某レビューによれば、3つの派閥は社会主義・独裁主義・新自由主義を表現していて、ゼロサムゲームの中で椅子だけが減っていく状況は、不況の中での競争社会を表わしているんだとか。

そういう見方をすると実は深いメッセージが込められている映画みたいです。

でも、深いテーマを示唆するような描写は僕には見当たらなかったわけですが……。